No hay arte sin cerebro, pero ¿qué seríamos sin arte? Seminario de Neurociencia y Arte con el Museo Nacional del Prado
3 de noviembre > 2025
El objetivo del Seminario es abordar la situación actual de las investigaciones neurocientíficas relacionadas con el ámbito artístico y sus principales retos del futuro.
El Seminario de Neurociencia y Arte pretende fomentar el diálogo interdisciplinar entre ambas disciplinas para avanzar en la mejor comprensión del ser humano. Los participantes son neurocientíficos, procedentes de varios países europeos, interesados en este ámbito de investigación. El Seminario será codirigido por el profesor Javier de Felipe, del Instituto Cajal del CSIC, donde dirige el Laboratorio Cajal de Circuitos Corticales.
Programa del seminario:
09:00
Visita a la colección permanente del Museo a puerta cerrada
11:00
Presentación del seminario
– Bienvenida a cargo de un representante del museo nacional del Prado
– Presentación a cargo de un representante de la Fundación Tatiana.
– Ronda de presentación de los participantes en el Seminario.
– Presentación de los ponentes del diálogo a cargo del director científico del CINET, el profesor Javier Bernácer.
11:15
Diálogo entre el profesor Alva Noë (Universidad de Berkeley) y de Javier de Felipe (Instituto Cajal, CSIC):
– Intervención del profesor Alva Noë y turno de preguntas.
– Intervención del profesor Javier de Felipe y turno de preguntas.
12:45
Coloquio con los participantes del Seminario.
16:00
Conclusiones del Seminario y presentación de las actividades de CINET sobre Neurociencia y Arte.
17:00
Clausura del Seminario a cargo del presidente de la Fundación Tatiana y de un representante del museo del Prado.
Resumen para Conferencia/Debate:
La conexión entre el arte y el cerebro es evidente: el arte estimula regiones cerebrales responsables de la percepción, la emoción y la cognición, generando placer, bienestar y produciendo cambios duraderos en los circuitos neuronales gracias a la plasticidad cerebral. Puede considerarse una poderosa herramienta neurobiológica, ya que influye directamente en nuestro estado emocional: al estimular la liberación de dopamina y otros neurotransmisores, contribuye a la motivación, la gestión de las emociones y el bienestar general. En otras palabras, el cerebro hace posible el arte, pero el arte, a su vez, lo transforma y enriquece, expandiendo sus límites y capacidades.
Esta relación dinámica revela que nuestro cerebro no es un mero receptor que interpreta estímulos para generar una respuesta, sino un órgano activo cuya acción es constantemente moldeada por nuestra historia y experiencia personal. Gracias a la integración de la ciencia y el arte, comprendemos mejor por qué la experiencia artística es tan poderosa y transformadora, ayudando a las personas a sentirse más felices, sosegadas y resilientes frente a los desafíos de la vida.
Alva NOË
Es doctor por Harvard en 1995 y es profesor de filosofía y presidente del Departamento de Filosofía de la Universidad de California, Berkeley, donde también es miembro del Instituto de Ciencias Cognitivas y Cerebrales y del Centro de Nuevos Medios.
Anteriormente fue profesor distinguido de Filosofía en el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Ha sido filósofo residente de The Forsythe Company y también ha colaborado creativamente con los artistas de danza Deborah Hay, Nicole Peisl, Jess Curtis, Claire Cunningham, Katye Coe y Charlie Morrissey. Alva recibió una beca Guggenheim en 2012 y fue miembro del Wissenschaftskolleg zu Berlin. En 2018 recibió el Premio Judd/Hume en Estudios Visuales Avanzados. Fue colaborador semanal del ahora desaparecido blog científico 13.7: Cosmos and Culture de la Radio Pública Nacional . Alva será hasta 2025 Einstein Visiting Fellow en la Universidad Libre de Berlín, donde dirige el grupo de investigación “Reorganizing Ourselves”
Trabaja en la naturaleza de la mente y la experiencia humana. Es autor de of Action in Perception (MIT Press, 2004); Out of Our Heads: Why You Are Not Your Brain and Other Lessons from the Biology of Consciousness (Farrar Straus and Giroux, 2009); Varieties of Presence (Harvard University Press, 2012); Strange Tools: Art and Human Nature (Farrar Strauss and Giroux, 2015); Infinite Baseball: Notes from a Philosopher at the Ballpark (Oxford University Press, 2019); and Learning To Look: Dispatches from the Art World (Oxford, 2022). Su último libro, «The Entaglement: How Art and Philosophy Make Us What We Are was”, fue publicado por Princeton University Press en junio de 2023.
Javier DE FELIPE
Es Profesor de Investigación ad honorem del Instituto Cajal (CSIC) y Director del Laboratorio Cajal de Circuitos Corticales (CTB, Universidad Politécnica de Madrid). Especializado en la microanatomía del cerebro, ha dedicado más de cuarenta años a investigar la estructura y organización cortical, actividad que inició en el Instituto Cajal en 1976.
Un hito destacado en su carrera ocurrió en 2009, cuando su grupo asumió la dirección del proyecto Cajal Blue Brain, que lideró durante una década. Este proyecto impulsó la formación de un equipo multidisciplinar de más de cincuenta investigadores —anatomistas, fisiólogos, matemáticos e informáticos—, dando origen al Laboratorio Cajal de Circuitos Corticales. Como resultado, se desarrollaron herramientas y métodos computacionales innovadores que representan importantes aportaciones a la neurociencia.
La variedad y excelencia de sus numerosas contribuciones científicas (353 artículos, 47 capítulos y 9 libros) se reflejan en las frecuentes citas de su obra en la literatura científica y en el elevado número de conferencias impartidas en todo el mundo. Fue Investigador Principal español en el proyecto de la NASA Neurolab (1998) y uno de los trece investigadores principales del Human Brain Project (HBP), en el que dirigió el Subproyecto SP1 (2013–2020) y fue miembro del Science and Infrastructure Board (2013–2023). Entre sus premios y distinciones destacan el Krieg Cortical Kudos Award (1999), otorgado por el Cajal Club (EE. UU.), y su nombramiento como Honorary Member de la American Association of Anatomists (2013).
